开云 从“剧中人”到“剧作者”，新大众文艺何以为“新”？
从剧中人到剧作者 新大众文艺的参与式转向开云
在短视频直播平台充斥着“剧情号”的今天，越来越多的普通人意识到，自己早已不只是屏幕前的“观众”或被镜头扫过的“剧中人”，而是可以改写情节、塑造角色、左右舆论的“剧作者”。当我们谈论“新大众文艺何以为新”时，真正要追问的，其实是一个权力结构的变化——谁在讲故事、怎样讲故事、为了谁讲故事。新大众文艺的“新”，并不仅仅在于媒介技术的更新或流量规模的扩大，而在于叙事主导权从少数精英创作者，转移到具有表达欲和判断力的广大个体，从被书写的对象，变成有能力书写他人和自身命运的主体。
一 从被表现到自我表达 新大众文艺的主体觉醒
在传统大众文艺的语境中，“人民”“大众”更多是被表现的对象——他们出现在小说里、电影中、歌曲里，却很少真正掌握叙事权。镜头怎么拍、故事如何剪、角色被赋予怎样的命运，大多由“专业创作者”决定。随着移动互联网和社交媒体的普及，这一格局被悄然打破。随手拍摄的生活切片、即兴的说唱、连麦的直播对话，使得普通人第一次大规模地、低门槛地进入了文艺生产现场。他们不再满足于被动“代入角色”，而是通过评论弹幕、二创剪辑、跟拍挑战等形式，直接参与情节推进，让“剧本”在多重互动中不断重写。
这种变化意味着，新大众文艺的“新”首先体现为主体的觉醒。观众不再只关心“故事讲得好不好看”，而是会追问“这个故事是否尊重我的经验”“是否给我发声的机会”。许多热点短剧和综艺之所以能出圈，往往是因为它们在设定和互动机制上，预留了让观众“进入剧本”的空间。例如，一些素人恋综刻意弱化脚本，放大素人的真实反应，节目之后大量观众通过剪辑“二创”片段、撰写“同人剧情”，实际上完成了对原始叙事的再生产——观众在二创中完成了从“被表现”到“自我表达”的身位转换。
二 从消费故事到共写故事 参与式叙事重构“新”的逻辑
新大众文艺的核心特征，是从单向输出走向互动协作，从线性叙事转向开放式结构。传统影视和纸媒时代，作品发布后多是“一锤子买卖”，观众最多在茶余饭后议论几句，对故事走向影响甚微。而今，在弹幕视频、直播剧场、互动小说、AI生成内容等场景里，故事的生成过程被公开了，叙事的权力被分散了。观众通过点赞、投票、打赏、实时评论，成为剧情的协同书写者。
例如，某些短剧创作者在更新到中段时，会直接发起“你想看谁HE还是BE”的投票；评论区高赞的剧情脑洞，下一集就可能被“官宣采纳”。这类看似轻盈的互动背后，折射的是叙事权配置方式的深刻变化——故事不再是“写好给你看”，而是“边写边和你一起谈判”。这种参与式叙事让“新大众文艺”的“新”，不再只是题材上贴近现实、风格上更加年轻，而是体现在生产机制的彻底改写上：从单点创作到群体共创，从作者中心到平台算法与用户数据共同参与的多元结构。
值得注意的是，参与并不必然带来深度。部分平台为了追逐即时数据反馈，将剧情结构碎片化、感情线极端化，放大“爽点”和“反转”，容易让“参与”沦为对情绪的即时消费。真正有价值的“新大众文艺”，应当在尊重用户参与的保持叙事的复杂性与审美的多样性，使“共写故事”不仅是形式上的互动，KAIYUN更是观念上的交锋和经验的交流。
三 从情绪代入到经验共鸣 新大众文艺中的现实感与责任感
“从剧中人到剧作者”并不意味着每个人都要成为职业编剧，而是意味着每个人都拥有作为叙事主体的权利与责任。当短剧里“打工人逆袭”“小镇青年出走”“中年女性重启人生”等题材屡屡引发共鸣，说明新大众文艺越来越以真实生活经验为叙事资源库。创作者不再只从传统戏剧冲突范式出发，而是从无数普通人的微小情绪和具体境遇中，提炼具有代表性的故事模型，让作品成为一种“情绪共谋”——观众在其中看到“不被主流话语重视的自己”，获得被理解的安慰。
但现实经验一旦被纳入文艺叙事，就同时带来了再现的责任。在大量以“真实故事改编”为卖点的内容中，究竟哪些是对现实的细致还原，哪些是为了博取同情而进行的煽情夸饰，哪些甚至踩在伦理边缘进行“流量收割”，需要被严肃地辨析。新大众文艺的“新”，不能只是讲述新的苦难故事，而要探索新的讲述方式与新的伦理边界——如何在尊重当事人感受的前提下，赋予普通人经历以尊严；如何在普及社会议题的避免将复杂处境简化为情绪消费的素材。
例如，一些聚焦城乡教育差距、心理健康议题的微短剧，在创作过程中邀请真实群体参与剧本讨论，甚至让当事人以“顾问”“联合编剧”的身份加入，力图避免“猎奇式凝视”。这类实践说明，新大众文艺的“现实感”，不仅来自题材贴近现实生活，更来自于叙事视角的平视与共情——被叙述的人，也参与到叙述的方式中，成为故事伦理的共同守望者。
四 从算法推送到自我选择 新大众文艺中的审美自主权
在平台算法高度介入的时代，很多人担心所谓“新大众文艺”的繁荣，是不是只是一种被动的“被推荐”“被沉浸”。即便算法强大，用户依然在用自己的停留时长、转发行为、付费选择，为某种叙事投票。当越来越多观众有意识地拒绝“无脑爽剧”、开始寻找兼具趣味与思考的内容时，他们实际上在行使一种审美上的“剧作者权”——选择什么样的作品成为主流叙事的一部分，放弃什么样的套路被持续复制。
从这个意义上说，新大众文艺的“新”，还体现在审美自主权的强化。观众不再只是接受既定的“好作品”标准，而是通过“用脚投票”重塑评价体系：哪怕是小成本web剧、个人制作的vlog或播客，只要能触达真实经验、提供有效思考，就可能在细分圈层中形成新的“经典”。观众也在学会为自己的选择负责——当“带有问题的内容”被大量围观时，批评的声音会迅速涌现，倒逼平台和创作者进行修正。
这意味着，新大众文艺的价值，不应仅用播放量衡量，而要看它是否促成了更成熟的观众。当更多人从“看个热闹”转向思考“我为什么会被这个故事打动”“它在塑造怎样的价值想象”，新大众文艺就不再只是时间的消遣工具，而成为个体理解世界、建构自我、参与公共讨论的一种路径。
从“剧中人”到“剧作者”，新大众文艺所呈现的，是一个正在形成的“日常叙事共同体”——无数普通人在其中以自己的方式发声、协商、争论、修正。它之所以为“新”，并不因为换上了更炫目的技术外衣开云，而是因为在这个共同体里，故事的权力正在回到那些曾经被故事遮蔽的人手中；人们在一次次点击、评论、创作与再创作中，重新学习如何讲述彼此、讲述时代，也讲述自己。